-
'Hele mooie posters. De kwaliteit is geweldig en we hebben ze heel snel ontvangen!'
-
'Een winkel die u absoluut moet bezoeken. Een enorme selectie posters. We hebben er meer dan een uur doorgebracht!'
-
Perfect om een cadeau te vinden. De prijzen zijn erg goed. Ze kunnen het ter plaatse inlijsten en verpakken.
Over de kunstenaar
Karl Wiener was een Oostenrijkse modernist die een belangrijke rol speelde in het levendige kunstleven van Wenen gedurende het interbellum. Zijn oeuvre omvatte tekeningen, schilderijen en grafische werken en weerspiegelde een periode waarin kunstenaars de grenzen van abstractie en visuele taal opnieuw verkenden. Wiener liet zich sterk beïnvloeden door het intellectuele klimaat van zijn tijd, dat experiment en loskomen van traditionele weergave stimuleerde.
Zijn belangstelling ging uit naar de manier waarop kleur en vorm, los van herkenbare beelden, emotie en structuur konden oproepen. Liefhebbers van vroeg-twintigste-eeuwse vernieuwing vinden in Wieners nalatenschap een verwantschap met de pioniers van abstracte kunst en de zich ontwikkelende taal van het modernisme.
Het kunstwerk
Farbstudien, 10 Blätter III ontstond in een periode van intens onderzoek, toen kleurstudies essentieel waren voor het ontwikkelen van een persoonlijke beeldtaal. Gemaakt in 1923, weerspiegelt dit werk de naoorlogse zoektocht naar een nieuwe visuele orde en betekenis. Kunstenaars als Wiener gebruikten dergelijke studies niet louter als oefening, maar als middel om de psychologische en compositorische effecten van kleurrelaties te doorgronden, als antwoord op de onzekerheden en hoop van een snel veranderende wereld.
Door zich te concentreren op zuivere kleurinteracties belichaamt Wieners studie de experimentele geest die het modernisme kenmerkte. Het werk functioneert als een visueel document van het scheppingsproces en de bredere zoektocht naar helderheid en harmonie in een turbulente tijd.
Stijl en kenmerken
Deze non-figuratieve compositie is opgebouwd uit krachtige, elkaar doordringende kleurvelden. Dominante geeltinten en groenen worden afgewisseld met roze accenten en warme bruintonen, wat een levendig en dynamisch samenspel oplevert. De overgangen tussen kleuren variëren: sommige randen zijn zacht en vloeiend, andere zijn scherper afgebakend, wat bijdraagt aan een gevoel van beweging en directheid.
De algehele sfeer is helder en onderzoekend, met een modernistische gevoeligheid die zowel bedachtzaam als experimenteel aanvoelt. Het ontbreken van strikte geometrie geeft het werk een organisch ritme, waardoor het een aansprekend voorbeeld is van vroege abstracte posterontwerpen. Het kunstwerk sluit harmonieus aan bij stukken uit een Bauhaus-geïnspireerde of minimalistische collectie.
In het interieurontwerp
Deze modernistische kunstprint brengt energie in woonkamers, kantoren of creatieve studio’s, waar de levendige kleurvelden kunnen prikkelen zonder te overheersen. Het combineert prachtig met strak meubilair en natuurlijke materialen en vormt een brug tussen Scandinavische eenvoud en avant-garde flair.
Om het werk te harmoniseren kunt u accentueren met gele of groene details en de ruimte aarden met neutrale tinten zoals warm wit of eikenhout. Door de abstracte aard is het veelzijdig inzetbaar in galeriewanden, vooral binnen Bauhaus of minimalisme opstellingen, waar het zowel als blikvanger als ritmisch complement andere moderne stukken kan versterken.