-
'Hele mooie posters. De kwaliteit is geweldig en we hebben ze heel snel ontvangen!'
-
'Een winkel die u absoluut moet bezoeken. Een enorme selectie posters. We hebben er meer dan een uur doorgebracht!'
-
Perfect om een cadeau te vinden. De prijzen zijn erg goed. Ze kunnen het ter plaatse inlijsten en verpakken.
Over de kunstenaar
Karl Blossfeldt was een Duitse fotograaf en docent die met zijn monumentale plantportretten de beeldtaal van het vroege twintigste-eeuwse fotografische onderzoek vormgaf. Vanuit Berlijn ontwikkelde hij gespecialiseerde camera's en opstellingen om stengels, knoppen en bladeren zo natuurgetrouw mogelijk vast te leggen. Zijn werk diende niet alleen als artistieke expressie, maar vooral als didactisch materiaal om leerlingen en ontwerpers inzicht te geven in de onderliggende structuren van vormen in de natuur.
Blossfeldt wordt vaak genoemd in verband met de Nieuwe Zakelijkheid, een stroming die helderheid en precisie boven sentimentaliteit plaatste. Zijn invloed leeft voort bij ontwerpers en verzamelaars van vintage fotografie, en zijn foto’s blijven een bron van inspiratie voor wie zoekt naar organische geometrie en ritme.
Het kunstwerk
Gemaakt in 1928, in het jaar waarin Blossfeldt zijn invloedrijke portfolio Urformen der Kunst publiceerde, is deze studie van Chrysanthemum parthenium een voorbeeld van de tijdgeest waarin kunstenaars en architecten natuurlijke vormen als model gebruikten. De foto richt zich op het analyseren van ritme, verhoudingen en structuur in plaats van op puur decoratieve waarden; het werk functioneerde als visuele referentie voor ontwerp en ornamentiek.
In de context van modern design toont deze botanische opname hoe natuurmotieven werden ingezet als ontwerpleveranciers voor typografie, architectuur en industriële vormgeving. Als vintage botanische foto biedt het een venster op de fascinatie voor groei en opbouw die het interbellum kenmerkte.
Stijl en kenmerken
De afbeelding toont één enkel chrysanthemumblad geïsoleerd tegen een zachte achtergrond, waarbij silhouet, nerven en gezaagde rand met opmerkelijke scherpte naar voren komen. Het sobere kleurenpalet van zwart, grijs en wit geeft de compositie een bijna sculpturale stevigheid en laat textuur en reliëf spreken.
De frontale compositie en gelijkmatige belichting van Blossfeldt verwijderen afleidingen en concentreren de blik op de essentiële vorm. Het werk heeft een contemplatieve, moderne sfeer en spreekt wie houdt van zwart-witte wandkunst met zowel wetenschappelijke als artistieke betekenis. Meer soortgelijke werken zijn te vinden in onze fotografieprints en in de selectie van uitgelichte stukken.
In het interieurontwerp
Deze kunstprint past bijzonder goed in minimalistische interieurs, rustige slaapkamers of werkruimtes die ordelijkheid en rust waarderen. De monochrome tonen harmoniseren moeiteloos met witte muren, licht hout, beton en metaal en kunnen fungeren als anker in een verfijnde galeriewand naast typografische of abstracte werken.
Interieurs met een natuurlijke inslag profiteren van de combinatie met keramiek, linnen en gedroogde botanicals, vooral in keukens en eetruimtes. Combineer het met andere botanische wandkunst voor een samenhangende presentatie van vintage prints.