-
'Hele mooie posters. De kwaliteit is geweldig en we hebben ze heel snel ontvangen!'
-
'Een winkel die u absoluut moet bezoeken. Een enorme selectie posters. We hebben er meer dan een uur doorgebracht!'
-
Perfect om een cadeau te vinden. De prijzen zijn erg goed. Ze kunnen het ter plaatse inlijsten en verpakken.
Over de kunstenaar
Ohara Koson, ook bekend als Ohara Matao, was een vermaarde meester van de Japanse kacho-e, de kunst van het verbeelden van vogels en bloemen met poëtische gevoeligheid. Actief aan het begin van de 20e eeuw, leverde Koson een belangrijke bijdrage aan de shin-hanga beweging, die de traditionele houtsnede vernieuwde voor een modern publiek. Zijn werk wordt gewaardeerd om de stille elegantie en het verfijnde oog voor de natuur.
Veel verzamelaars voelen zich aangetrokken tot werken van Ohara Koson vanwege de tijdloze sereniteit en subtiele vormgeving. Deze prent uit 1912 illustreert zijn vermogen om alledaagse botanische onderwerpen om te zetten in contemplatieve momenten, waarin persoonlijk vakmanschap en een brede culturele waardering voor de natuur samenkomen.
Het kunstwerk
Chrysanten hebben in de Japanse cultuur een speciale betekenis: ze symboliseren de herfst, levensduur en de schoonheid van seizoensovergangen. Deze prent ontstond in een periode waarin Japanse houtsneden zowel in eigen land als internationaal weer volop aandacht kregen. De compositie met chrysanten boven kabbelend water grijpt terug op klassieke thema's en roept de vergankelijkheid en de zachte vernieuwing van de natuur op.
Het werk is bedoeld als meer dan een decoratief element; het nodigt uit tot bezinning en verstilling. De symboliek en kalme sfeer sluiten aan bij de esthetiek van oosterse kunst, waar harmonie en subtiliteit hoog in het vaandel staan.
Stijl en kenmerken
Deze prent toont tere roze chrysanthemumbloemen en frisse groene bladeren uitgespreid boven een gestileerd vlak van golvend blauw water. De compositie benut ruime negatieve ruimte, waardoor de bloemvormen helder naar voren komen. Zachte kleurverlopen en nauwkeurige contouren, kenmerkend voor de Japanse houtsnedetechniek, geven het beeld een fluweelachtige, gepolijste uitstraling.
De algemene sfeer is kalm en herstellend; het samenspel van koele blauwtinten en zachte roze schakeringen versterkt het gevoel van stille contemplatie. De verfijnde balans en het subtiele detail maken dit tot een klassiek voorbeeld van vintage Japanse botanische kunst, ideaal voor wie terughoudende schoonheid waardeert.
In het interieurontwerp
Dit kunstwerk voegt een ingetogen verfijning toe aan woonkamers, slaapkamers of entreeruimtes, zeker in interieurs die vertraging en rust nastreven. Het combineert prachtig met japandi, minimalistische en klassieke interieurs en functioneert als een rustpunt dat niet overheerst.
Voor harmonie kun je de roze en blauwe tonen terug laten komen in textiel of keramiek en kiezen voor een eenvoudige zwarte of natuurlijke houten lijst. Wie houdt van natuurgerichte decoratie, kan dit stuk ook combineren met een zorgvuldig samengestelde selectie botanische prints voor een serene en samenhangende presentatie.